前言
马一鹰
二十世纪抽象艺术的诞生是一次人类审美观念的跃迁。视觉艺术从迷恋了几千年的具象表现状态中突然绽放出抽象艺术，这是艺术表达中的质的飞跃。这个飞跃，意味着艺术对自身的超越。
抽象艺术的名份虽然产生于西方艺术圈域中，但抽象艺术的基因却是人类所有族群艺术中所共有。借着西方抽象艺术的激发，中国抽象艺术近二十年来的发展突飞猛进，由于中国文化中的根性理念与抽象艺术观念的不谋而合，抽象艺术的发展在中国艺术生态中如鱼得水，充满了生命活力。目前，中国抽象艺术已经成为推动全球抽象艺术进一步发展的重要力量。
这次的“内蒙古抽象”展，是“中国抽象”展长跑途中的强劲加油与加力，会推动中国抽象艺术以更强劲的态势飞跑于艺术时空，奔向新天新地！
展览概况
中国抽象艺术促进沙龙
协办单位 >
内蒙古当代美术学会
学术支持单位 >
中国策展人论坛
展览时间 2021.10.1-无极
策展人 >
马一鹰 | M A Y I Y I N G
助理策展 >
李沐芸（李慧）| L I M O Y U N
展览总监 >
崔大月 | C U I D A Y U E
合作单位 >
山西大同原本美术馆
甘肃兰州榕 · 美术馆
学术委员会 >
任小颖 · 胡晓艺 · 陈大同 · 杨丽婷 · 王海婴
展览地点 >
《Art艺绘》微信公众号
参展艺术家 >
包玶鍹（包玉荣） · 蔡树本 · 芬笋得日 · 高亚男 · 郭敏 · 哈森 · 火日茶 · 李勇 · 凌轩 · 刘垚宏 · 马媛 · 任俊峰 · 王非非 · 王华晨 · 王鹏瑞 · 王星旺 · 乌琳高娃 · 乌日晗 · 云宇峰 · 张项军
合作艺术家 >
N O.1
首届“中国 · 山西抽象”展 >
薄云（李永存）· 陈蕾蕾+陈蓓蓓 · 高一 · 郭彦霖 · 郝瑛 · 石君 · 许琦 · 杨蕊源 · 张淇媛
N O.2
首届“中国 · 辽宁抽象”展 >
唐麗淑 · 房梓 · 高昕 · 屈乐春 · 王雪树 · 王易罡 · 王振羽 · 雯雯
N O.3
首届“中国 · 广东抽象”展 >
蔡炜柏 · 陈恒超 · 陈小鹿Twiggy · 陈天 · 杜平 · 烞艺实验室 · 何柏俊 · 贺艳 · 梁鎌芝 · 廖军伟 · 陆军 · 苏茜茜 · 王少帅 · 温度和上 · 曾魏 · 张岚芊
N O.4
首届“中国 · 陕西抽象”展 >
陈建岭 · 冯建华 · 高小雅 · 胡名杰 · 雷振华 · 蔺宝钢 · 刘馨潞 · 邵燕心 · 谭旭 · 王华 · 文三广 · 张涛（一道）· 张昊 · 张菊芳 · 张蕾
N O.5
首届“中国 · 甘肃抽象”展 >
成林 · 丁含钦 · 尔冉霞迩 · 范庆华 · 姜昱 · 连广 · 水印 · 杨晓伟 · 赵云飞
参展艺术家作品与简历
▲ 包玶鍹（包玉荣）·《象之语境》· 综合绘画 · 50X83cm · 2021
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
万物皆有象，象为万物之表，物之象的显现既物之某些属性的呈现，亦是物与物间交融与凸显。作品假借方体图形来隐喻宇宙中的万物之象：漂浮、存在、凝聚、疏离、统一、变化等象意，皆有其自身的规律可寻，有待于我们去探寻。
| 艺 | 术 | 家 |
包玶鍹（包玉荣）
蒙古族。2004年内蒙古师范大学美术学院版画研究生毕业。2014-2015年以青年骨干的形式访学于中国美术学院。现任职于内蒙古大学艺术学院美术学院，副教授、硕导。作品多次在自治区美术展览中获二等奖、三等奖、优秀奖、作品入选国家级展览两项，部分作品发表于《中国版画》《艺术评论》《电影文学》等杂志；主持完成自治区课题四项、参与完成自治区课题六项，参与国家级课题一项；编辑教材一本（副主编），主持完成校级精品课程一项，在国家级核心期刊《装饰》、《美术观察》《电影文学》及《美术教育研究》《教育科学》等省部级期刊上发表15篇教学相关论文。
▲ 蔡树本 ·《寂漠红妆》· 综合材料 · 50X100cm · 2021
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
晕开了的情节，无法判定它的走向，也不知道在哪里终结。
只是像记忆中撒满喜怒哀乐的络石，被研碎，然后涂抹开。
一度被这种情绪感染——以自己的方式灿烂，自顾自的闲散状让人难以想象，经历炙热冶炼的也是它。只想现在灿烂千阳，无所谓昨日曾经苍然，所以它去了我去不了的地方，而我只能在它的美艳中隐去……
| 艺 | 术 | 家 |
蔡树本
蒙古族。1953生。先后就读于内蒙师大、中央美院、西安美院，获硕士学位。青岛大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。
艺术简历
作品曾参加第七届、第十届、第十一届《全国美展》，《首届全国壁画大展》、《首届全国陶艺壁饰展》、《中国现代漆画展》、《首届全国环境艺术大展》、《中法友好年数码艺术展》、《中华民族大团结全国美术作品展》等美展。其中：油画《祝酒歌》由中国美术馆收藏；《2009中华颂·世界遗产风景油画系列创作》，组画《武隆喀斯特》在北京博物馆展出并被收藏；《内蒙古重大历史文化题材美术作品创造工程》，油画《阴山岩画》、《兴安岭》由内蒙古美术馆收藏。油画《恩情》获得《首届全国少数民族美展》银奖；油画《丝路行》获得《第三届全国少数民族美展》优秀奖，曾三次获得内蒙古艺术创作最高奖“萨日娜”奖。被评为内蒙古十大杰出青年画家。
曾应邀出访欧、美、日、俄、韩、蒙古国及港澳台多个城市进行艺术考察和学术交流活动，2016年赴希腊、意大利和西班牙进行写生创作活动，举办《行走的色彩——蔡树本艺游欧洲》交流展。2017年应邀赴美国洛杉矶等地进行学术交流并接受当地媒体关于草原画派的专访。2018年应康纳美术家协会邀请，赴丹麦、瑞典参加驻地艺术家文化交流项目，举办《北欧行·三人展》
出版蔡树本艺术作品集《壁画》、《陶艺》、《环境艺术》、《树本画马》等四卷。
▲ 芬笋得日 ·《浑善达克》· 综合材料 · 60X85cm · 2018
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
没有绝对的内容，也没有绝对的手段，彼此适合碰撞在一起，就会形成完美的艺术表达。
| 艺 | 术 | 家 |
芬笋得日
蒙古族。内蒙古科尔沁人。中国美术家协会会员，中国少数民族促进会会员，吴冠中艺术馆特聘画家。工作于呼和浩特民族学院美术学院。
▲ 高亚男 ·《都市霓虹系列001》· 影像尺寸可变 · 2021
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
本次呈现的作品为都市题材霓虹系列作品，有人说霓虹灯是城市的美容师，给人梦幻绚丽的感觉。霓虹灯既是城市繁华、喧嚣、热闹的象征，但又给我们一种躁动、不安、惶恐的感觉，它带给我们的感受是综合的复杂体。在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，在日益紧张的异化都市里，每个人都有一颗浮躁的心，此作品旨在思考人与城市人与自然的关系，也想用这种强烈的、耀眼的、躁动的、冲突的、迷离的声光的展示，反映出我们面对的病态的都市生活的失调和冲突的思考，引起人们的反思，也表达了人对于自然的平静的渴望，正是此作品想关注的和表达的问题。
| 艺 | 术 | 家 |
高亚男
1981年出生于内蒙古集宁。现任教于内蒙古师范大学青年政治学院艺术系。2004年毕业于内蒙古师范大学，美术学专业。2011年9月考取内蒙古师范大学美术学院研究生，研究方向：油画民族性艺术研究。2014年毕业获得艺术硕士学位。
▲ 郭敏 ·《迹》麻 · 色粉 · 60×60cm · 2021
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
在浩瀚的宇宙里，漫天飘洒的宇宙尘埃和星河光尘，有着变化莫测的差异性！黑白灰存在与此，具有合理性。
《迹》的创作用陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。肌理塑造感受空间中的变化。给人以希望，像跳动的心弦。像纵横在黑暗中的星辰。
| 艺 | 术 | 家 |
郭敏
1980年出生于内蒙古
毕业于内蒙古师范大学美术学院
现任教于内蒙古大学创业学院
2017年评为内蒙古自治区“优秀教师”
2019年评为内蒙古自治区高等院校“教坛新秀”
2021年授予内蒙古自治区“五一劳动奖章”荣誉
2021年油画作品《煤变》入选“红色百年内蒙古”大型主题油画 · 雕塑创作工程
近年来主持国家级、自治区级课题三项，参与课题完成多项；发表论文十余篇，作品获得区内外各种奖项十余项。
▲ 哈森 ·《不知所云》· 之一综合材料 · 100X100cm · 2021
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
只言片语之裂牍
王充《论衡》：竹生于山，木长于林，截竹为简，破以为牍，加笔墨之迹，乃成文字。宣纸，纸如其人，每一张都不同：纸色、生熟、肌理。墨块，它的生产，是古代的行为：燃烧，烟气，凝结。完成一个固态的重生。文字是诞生墨和纸的原力，要写、要记、要表。真草隶篆。
蔡京有一幅札，是写给友人的闲言碎语，此公书法了得，也是恶贯满盈，是“六贼”之首。这片写了鸡毛蒜皮的札，宝贝似得供到现在。二王，三苏，四家，每个只言片语流传的大腕，字里行间无不浸透着个人的修为，为我们想象他们的音容、性情提供接入点，让后人在一片小纸旁边，心情复杂地缀跋、钤印。
华夏文明是一个历时性、线性的过程，书法在这样的背景下历经由甲骨、金文、大篆、小篆、隶、草、行、真书等阶段，纵横唐、宋、元、明，书法成为一个民族符号、一种性格表达，是华夏文明中最率性的部分。书法，把文字书写性发展到一种审美阶段—融入了作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，确是中国人一个大创造。
文化的渐进也是百转千回的，天灾人祸忽明忽暗。这滔滔长河的滚滚来去，许多痕迹由清晰和可读，渐变为模糊和漫漶。阉割和撕裂是常态－看到的部分，黑暗的部分，是人在操作。书法，华夏文化的一个明亮的点，只是真真假假的亮着。
我们知道的历史，尤其是正经八百的历史，是在多方面“打扮”之后呈现。这些被无数次重组的“史实”，以一种完整的姿态呈现，至于它的此是谁的彼，猜测和揣摩，甚至继续编纂，又是另一种面貌。
在“裂牍”里，在破坏过的整体里，有着更完整的存在—语言和结构都被撕裂后、片段式、随机的重组后，一件事物的视角由单一和集中的，变成了无限多个－它成为了这“裂牍”意义上的新世界。原意的本体还在，但是原意所录已经完全消失，强硬的符号被拆解和碎片，为各种变化提供可能，是一个新的未知。
老子说：是谓无状之状，无象之象，是谓忽恍。
| 艺 | 术 | 家 |
哈森
出生于1973年
跨界于绘画、创意、设计领域二十年
中央美术学院油画系材料艺术工作室
创意/设计
1998－1999 中央电视台国际频道特别节目组CCTV中国名人保龄球擂台赛 舞美设计
1999 北京点睛阁企业形象策划有限公司 总经理
2001 中央民族大学出版社 光明日报出版社 机械工业出版社 系列书籍装帧设计
2002 大型普通话推广有声读物《朗朗书声》 总策划人
2003 银川摩托车旅游节开幕式晚会 总制片人
2004 中法文化年中法汽车拉力赛 视觉策划
2005 皇马中国行 视觉策划推广
2007 广州亚运会亚洲之路 视觉创意
2008－2009 土耳其旅游亚洲推广 视觉策划
2009－2017 CCTV体坛风云人物 奖牌设计
2011 中土文化年(中国) 视觉策划制作
2013-2018 赤峰市数个乡镇改造规划设计
2019-2021 克什克腾旗城市规划顾问 景区升级规划设计
2019-2021 中国北疆风景大道 形象规划
2020- 天津工业大学艺术学院企业硕士导师
绘画/展览
2008 七 KISS艺廊(北京) 联展
2013 宋庄艺术节 西游记 力波村画廊(北京) 联展
2014 宋庄艺术节 裂牍 明度艺术(北京) 个展
2014 近墨者森 弘道艺术馆(北京) 个展
2014 工作室开放展 中央美术学院 联展
2016 山有微云 弘道艺术馆(北京) 个展
2016 周而复始 丹培拉绘画多重诠释研究展（北京 上海 深圳 厦门 武汉 威海 晋中 长春 呼和浩特 包头 ） 联展
中央美术学院造型学院
清华大学美术学院美术馆
上海马利艺术馆
深圳大芬美术馆
厦门中华儿女美术馆
湖北美术学院美术馆
威海半岛美术馆
晋中学院美术馆
吉林艺术学院美术馆
内蒙古美术馆
包头市美术馆
2017 周而复始 综合材料绘画研究展（芜湖 深圳 成都 邯郸）联展
芜湖市美术馆
西南民族大学高小华美术馆
深圳大学美术馆
邯郸韩玉臣美术馆
2017 城市之光／周而复始－国际高等艺术学院公共视觉艺术交流展（上海） 虹庙艺术中心
2018 第三届保利学院之星当代艺术展（北京） 联展
2018 第三届保利学院之星艺术展（义乌） 联展
2018 中国宣纸与绘画意大利展（米兰）联展
2018 周而复始 综合材料绘画研究展（鄂尔多斯） 联展
2021 首届内蒙古综合材料绘画邀请展 联展
2019-2021 周而复始-综合材料绘画学术邀请展（长春 盘锦 上海 重庆 深圳 西安 北京）
吉林艺术学院美术馆
辽河美术馆
上海视觉艺术学院美术馆
重庆市美术馆
深圳大学美术馆
西安美术学院美术馆
中央美术学院美术馆
收藏/出版
中央美术学院
《裂牍 札》76／72CM 综合材料
《裂牍 兰亭 第一种表达》170／80CM 综合材料
《青花》106／75CM 综合材料
《清夏》47／38CM 水墨
《半亩塘》47／38CM 水墨
深圳市宝安区美术馆
《裂牍 札NO.2》76／72CM 综合材料
台湾蜜雪儿艺术中心
《清白人间》120／120CM 综合材料
山东海代美术馆
《山水》20／30CM／9 综合材料
北京弘道艺术馆
《农家院I》136/34CM 水墨
《农家院II》136/34CM 水墨
《刚洗完澡》34/34CM 水墨
以及私人收藏
出版《周而复始－丹培拉绘画多重诠释研究》
出版《中国宣纸与绘画》
▲ 火日茶 ·《归》· 综合材料 · 100x160cm · 2020
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
艺术——个人修为的影子，一切取决于造化；不为作品而作品，不为观念而观念；不为艺术而艺术；把物质归给材料，把情感还给孤寂；让仁爱归于作品，让万物述说生命。
| 艺 | 术 | 家 |
火日茶
蒙古族。1969年出生于内蒙古通辽。研修于鲁迅美术学院油画系。现为长春理工大学客座教授、自由艺术家。
1986年至今，尝试将西方当代绘画、装置艺术、综合材料和东方传统水墨、篆刻艺术融合，并应用到舞台美术、壁画、装饰、插画等实践工作中，部分精品被加拿大Ruyl画廊、意大利米兰画廊、岫云轩等机构及私人藏家收藏。
重要展览：
2018年参加“ARTBANK 意大利《xing疗法》展” （意大利科尔基亚诺米格画廊）
2019年参加“中日韩联展”（韩国首尔）
2019年“新概念艺术展”
2019年“国际邀请展”
2020年举办“火日茶 · 朱智罡抽象艺术双个展”（河南郑州）
2020年参加“NY20国际驻留：疫见##遇见艺术#展（成都浓園国际艺术村）
2020年参加“首届中国艺术家罗马尼亚展”
2020年参加“中外艺术家作品展”
2020年参加“艺术的力量 · 中国艺术家意大利展”（意大利米兰国际艺术中心）
2020年参加“第四届中国（国际）抽象艺术大展”
2020年参加“抽象与创造力 · 2020年第四届新国际抽象艺术联展”
2020年参加“3x3格抽象艺术”提名展：记录和纪念一个时代（Art艺绘）
2020年参加Visual Arts . 中国（特别）大展（Art艺绘）
2020年参加“中国策展人论坛主题展”（河南郑州）
2021年参加“一路有您”——2021跨年（特别）大展（Art艺绘）
▲李勇 ·《灰·氤氲》丙烯 · 树脂 · 油画 · 100x100cm · 2015
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
关于作品《灰》
“灰”不是颜色的定义，是一种中间态，是多重存在的可能性，是中西方文化的探索与延展，是一个自我反思与救赎的过程，是当下艺术语境中的自我定位、身份认证，追求自在的真实。
我通过不同的材料去探索去感知，不是一种确定的界限，是从自然世界转向了对艺术本质中纯粹形式和可视的空间的表达，可能是一种抽象的视觉形式结构，人类要重新审视赖以生存和发展的自然系统，探索协同进化的规律，实现人与自然的和谐。或“偶尔荒诞”或“自由选择”力图通过对某些外部表现的观察和分析来了解的内部存在。
“灰”可能是一个抽象的概念。“从思考视觉出发， “外师造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”是本体内心的感悟，自然的美并不能够等同于艺术的美，对于客观事物的这一转化过程，内在思考是基于坚持艺术与现实关系之上在创作的过程中不断地重启自己，不是再现模仿，而是更重视主体的思考与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一，所谓“自然-释然-当然-怡然”。
| 艺 | 术 | 家 |
李勇
内蒙古艺术学院美术学院教师，内蒙古美协综合材料艺委会研究成员。学习经历：毕业于内蒙古大学艺术学院油画专业本科，天津美术学院研究生同等学历，内蒙古大学美术学硕士学位，致力于油画和综合材料绘画的美育实践研究，并在全区美育实践大赛获奖。参与多项呼和浩特和北京的艺术交流活动，作品多次公开发表并收藏。
艺术成果：
2021年庆祝中国共产党成立100周年“红色百年内蒙古”大型主题油画、雕塑创作工程作品《黑岱沟露天矿》，自治区党委宣传部
2021年普通高等学校音乐美术教育专业本科学生和教师基本功展示大赛获教师组审美和人文素养展示单项奖 ，获教师组个人全能奖，内蒙古自治区教育厅
2021年，“灰”李勇作品展，内蒙古工业大学设计学院
2021年，第三届国际抽象展，北京
2020年，内蒙古草原油画院第四届写生油画作品展，内蒙古美术馆
2020年，内蒙古首届综合材料绘画展，内蒙古美术家协会
2019年，“靓丽北疆、魅力草原”，内蒙古草原油画院作品展，鄂尔多斯青铜器博物馆
2018年，“周而复始”中央美术学院综合材料绘画研究展，艺未来
2018年，中蒙艺术作品展，蒙古国立大学，乌兰巴托，蒙古
2018年，“多彩中国微型艺术展”，威尼斯摩纳哥运河酒店，威尼斯，意大利
2018年，中国高等美术院校教师纸本绘本作品展，天津滨海新区美术馆
2017年，天美·日新 | 中国高等美术院校基础教学研讨会暨纸本绘画作品展，天津美术学院美术馆
2017年，苍穹之下 · 内蒙古当代艺术展，内蒙古美术家协会
2017年，当代艺术家联展，艺泰空间，呼和浩特
2017年，中俄当代艺术展，NOVY美术馆，圣彼得堡，俄罗斯
2016年，第二届陕西省现代文化艺术节，陕西省美术博物馆，西安
2016年， “重新连线” 欧洲文明与中华文明的对话国际艺术展，非物质文化遗产展馆，鄂尔多斯，丹麦皇家美术学院，中国、丹麦
2015年，“画诗李勇个展”，艺泰空间画廊，呼和浩特
2015年，法国桑丽斯中国艺术特展，皇家园林圣莫里斯古教堂Saint Maurice，Senlis，法国
2015年“里仁为美”——新世纪的文化之源艺术展之全国巡展，上上国际美术馆，北京
2015年，内蒙古大学艺术学院/美国肯塔基艺术学院联展，中国/美国
2015年内蒙古首届国际当代艺术双年展，呼和浩特
2014年， “魅力草原情 · 腾飞中国梦“油画作品邀请展，捌柒画廊，呼和浩特
2013年，首届中国HHHT国际文化艺术产业博览会
2012年，《无微不至》宋庄微博大展，宋庄美术馆，北京
2010年，“印象草原”内蒙古草原油画院作品展，桂林市美术馆，桂林
2007年，内蒙古青年油画家展览，银奖，内蒙古美术家协会
2003年，第三届中国油画展，中国美术馆，北京
2002年，“纪念延安文艺座谈会发表60周年”全国美术作品展览，北京
2000年，内蒙古自治区青年美术作品展一等奖，内蒙古美术家协会
▲ 凌轩 ·《Ich》布面油画 · 皮革 · 200X150cm · 2019
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
这张作品，我命名为Ich，是一个德语词汇，含义是“我”、“自我”和“自身”。
2019年夏，我在柏林到北京的航班上，瞭望舷窗外的西伯利亚冻土，一种深沉的蓝色在我心中留下烙印。三个月后，当我面对这张两米高的画布审视自己的人生，蓝色开始不断在我脑中重复。蓝色从来是一种贯穿我生命体验而我并不自知的色彩。在故乡的大部分时间里，在欧洲游历时的凌晨与午后，在各大美术馆或者画廊的展厅里，蓝色于我存在且重要。然而生命体验中的偶然性不断发生，它不断地切割完整的直觉，使之碎片化。我的意志在反抗，努力的使完整的蓝在画布上呈现。
这张作品，是我对自我、童年与经验的一次追述。被时间简化的记忆以完整的图像呈现，然而间歇的细节却在不断打扰这种完整性，这是一张以行动为目的的作品，没有预设，没有结局，是自我审视与对抗的外在表象。
| 艺 | 术 | 家 |
凌轩
1992年出生于内蒙古呼和浩特市
2016年毕业于北京化工大学工业设计系公共艺术方向
2016—2019年旅居德国柏林，从事艺术创作
现生活并工作于北京
展览经历
2018年秋于柏林参加群展Kunstausstellung Julius-Liebe-Brueck von Isabella Gabriel Niang
2019年参加中国抽象艺术（济南）大展
▲ 刘垚宏 ·《迸发的生命》综合材料40x50cm2021
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
画，是作者内心的真实写照，是个性的展示和灵魂的诠释，我喜欢生命不被束缚、野蛮生长的状态。
到了一定的年龄才会明白，少就是多，无就是有，失去就是得到。画画也是同理。抛弃世俗的眼光、过多的绘画技巧与认知，才能感悟艺术的真谛，体会最本真的生命，创作出恣意飒爽的作品。
| 艺 | 术 | 家 |
刘垚宏
现生活居住于北京。毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。国际当代艺术家联合会理事、北京美术家协会会员、中国油画学会会员、中国意象研究会会员、中国当代女子画会会员。
展览情况：
2021年作品《百合》参加不见不散新唯美艺术邀请展·北京上上国际美术馆
2021年作品《生命的种子系列》之一参加迎“三八”——河北女画家艺术作品展·河北群众艺术馆
2020年作品《爱的诠释》参加金九银十邀请展·北京上上国际美术馆
2020年作品《如梦非梦》参加第三届青岛国际当代艺术展·青岛当代艺术馆
2020作品《生命的种子系列》之二参加她艺术国际交流展·成都天艺美术馆
2020年作品《生命的种子》参加北京市人美教材首届美术教学成果展·北京京帆书画院
2018年作品《灵魂的振翅》参加与时代悦鉴，都会艺术展·沈阳大都会公元
2017年作品《荷塘月色》参加喜渡仓合艺术空间开幕联展·沈阳喜渡仓合
▲马媛 ·《迷蒙》· 油彩坦培拉 · 110x110cm · 2019
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
我非常主观的去表现“物我融一”的朦胧，以意抒写，去呈现“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美，提炼对审美客体的直觉感悟，追求“以意构境、以意造型、以意生色”的自我状态。
| 艺 | 术 | 家 |
马媛
内蒙古艺术学院美术学院副教授，硕士生导师，油画系主任，中国美协会员，内蒙古美协综合材料艺委会副主任。学习经历：内蒙古大学艺术学院油画专业本科，中央美院综合绘画研究生同等学历，内蒙古大学美术学硕士学位，第六届西部少数民族青年美术家，中央美院综合材料绘画语言创作访学，中国美协（综合材料绘画）艺委会青年文艺人才。作品入选国家级展览8次，区级展览获奖10次，发表论文及作品于核心期刊11篇，主持自治区级科研项目和研究生教学改革研究实践项目3项。致力于油画和综合材料绘画的美育实践研究，出版个人专著：《中国意象风景油画研究》。
▲任俊峰 ·《三角形三十一号》· 布面综合材料 · 100×150cm · 2018
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
我在创作的过程中，作品也在影响我，我们是一种共生的关系。不断的创作，才能更清楚你最需要表达的是什么。语言的局限让我难以形容创作时那种超验的创作冲动和感受。一定形容的话，我想我传达的是一种精神特质，是一种内敛的、神秘的、具有宗教意味的精神特质。
我的作品离不开对自我的探索，探索那个真正的自我又是一个极其艰苦又有趣的事，本来已经非常坚定的自我很可能瞬间被击溃，又从新整合。这正是我喜欢架上绘画的原因，从构思开始，一根线条，一种颜色、一种材质通过我的双手被粘合在一起。我在这个重复又漫长的过程中纠结、犯错、惊喜、失败、成功。这一切会让我接近一种本质，一种我追寻的本质，这种本质是“道”是“真理”是“上帝”。
| 艺 | 术 | 家 |
任俊峰
1987年出生于内蒙古通辽市
2010年毕业于内蒙古师范大学油画专业（学士学位）
2014年毕业于清华大学美术学院当代艺术创作名家导师高级研究班
群展
2019年法国圣埃蒂安艺术双年展，诺德艺术庄园中国馆——法国圣埃蒂安。
2018年 青年艺术100，嘉德艺术中心-北京
2018年 广州设计周青年艺术展，保利九号馆--广州。
2018猎质国际当代艺术双年展 ，彩虹盒子美术馆，郑州；中山美术馆，深圳；古元美术馆，珠海
2017年中国精神—第四节中国油画展——（抽象展），今日美术馆，北京
2016年舟艺术中心黄金周邀请展，舟艺术中心，沈阳
2016年当代油画系列展之开篇展——东方艺见，宋庄
2016年展览“碰撞”，先声画廊，798艺术区
2014年中韩国际文化交流展获铜质奖-首尔
▲王非非 ·《阳关道还是独木桥》· 架上装置 · 100X100cm · 2020
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
抽象不是找个平衡、聚散、疏密、韵律、节奏等非具象因素组成画面就是抽象艺术，抽象必须赋予人的主观意志，它更多的是艺术家哲美思想和社会态度的表达。
自然界的不规则图形不是抽象艺术，比如一些自然纹理，它们没被赋予人的主观意志，图形虽然很抽象，但不具有意义。装饰表现也不是抽象艺术，同样是因为它没有凝炼概括真理。
作品《阳关道还是独木桥》是人的社会态度寓意。2021.9.18
| 艺 | 术 | 家 |
王非非
籍贯内蒙古。
1992年毕业于中央工艺美术学院。
1992～2006年深圳，设计师。
现居北京，往来于深圳，独立艺术家，强调艺术与时代关联，主要从事当代艺术创作。
主要展览
2021第二回嵩山国际艺术节，那岚山宿，河南，中国
2021重启当代，北京当代艺术馆，北京，中国
2020 抽象当代展，白咖当代艺术中心，郑州，中国
2020 新概念艺术展，文创大厦榕·美术馆，兰州，中国
2020 碇泊-第二届艺术对话展，苏州，中国
2020 中国当代艺术夏季展，阅甫美术馆，柳州，中国
2020 海岛艺术节，北隍城岛，蓬莱，中国
2019 中国抽象艺术（济南）大展，济南，中国
2019 中国“当代素描”大展，阅甫美术馆，柳州，中国
2019 东太行·艺术季，东太行，武安，中国
2019 抽相·悸动抽象艺术展，东视圣轩美术馆，北京，中国
2019 独立精神当代艺术展，艺诺美术馆，上海，中国
2019 长城国际当代艺术日，金山岭长城，北京，中国
2019 “花桥国际”当代艺术展，花桥美术馆，桂林，中国
2018 “独立精神3”第三回展， 恩来美术馆，北京，中国
2018 “中国当代青年艺术家”提名展，保利博览馆，广州，中国
2018 “光谱-喜来宝”实验艺术展，喜来宝艺术区恩来新馆，北京，中国
2018 “抽象北京”新当代抽象艺术大展，恩来美术新馆，北京，中国
2018 “磨砖”第三届长城之巅艺术展，大石峪长城，遵化，中国
2018 北京夏季展18，恩来美术馆，北京，中国
2018 第35届韩国国际美术展，九里艺术馆，首尔，韩国
2017 独立精神第二回艺术展，恩来美术馆，北京，中国
2017 云想第二届长城之巅艺术展，延庆九眼楼长城，北京，中国
2017 北京夏季展17，恩来美术馆，北京，中国
2017 此时此地当代艺术展，艺泰艺术空间，呼和浩特，中国
2017 “鄂尔多斯我的根”首届鄂尔多斯美术家新作展，伊克昭美术馆，鄂尔多斯，中国
2016 第四届中国油画写生展，艺都艺术空间，成都，中国
2016 第五届中国油画新人展，中国油画院，北京，中国
2015 第二届南京国际艺术展，南京国际展览中心，南京，中国
2014 第三届中国写生展，天坛艺术馆，北京，中国
▲王华晨 ·《山痕系列-（4）》· 综合材料 · 60X60cm · 2020
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
此次创作的《山痕系列》作品，是我近期对抽象绘画语言边界探索的成果，这也是始于自我的一种原始表达，是对自然生成的水痕与画面的造型进行有机结合。
创作时，我不再依赖客观的图像，而是更加重视画面中生成的意象。当图像不再是画面主体的时候，自我潜在的意识和想象力能够更好地在画面中生长。
《山痕系列》作品中，山并不是现实中的山，而是根据画面生成的痕迹进行重新组合的山景，画面的主体是痕迹和对水性材料生成效果的重构，传达的内容是一种自我内心真实的意象。
创作成为再创造和思考的实践过程，这种表达方式能够最大程度的释放自我内心的能量。这种能量来源于生活在内蒙古这个区域，所感受到的人与自然、社会与空间形成的关系。
| 艺 | 术 | 家 |
王华晨
现为中国美术家协会会员、内蒙古综合材料艺委会委员、内蒙古美术家协会会员。内蒙古艺术学院油画系讲师。
2002年-2006年就读于天津美术学院油画系第一工作室，师从于小冬教授、马元教授等优秀艺术家，在校期间作品多次被油画系收藏。
2006年至今任教于内蒙艺术学院美术系油画教研室
2009年-2012年就读于内蒙古师范大学油画专业，在校期间获得自治区展览一等奖，毕业创作《盛夏》被油画系永久收藏。
2012年-2014年进修于中央美术学院材料艺术工作室，师从（中央美术学院第二工作室教授，中国美术家协会油画艺委会主任）张元教授，在校期间作品多次被油画系永久收藏
2015年9月—2016年1月于中央美术学院油画系学习丹培拉技法，师从张元老师、戴海鹰老师。
参展经历
中国美术家协会展览
2014年 作品《山痕》入选首届全国水粉画展览，并被河北美术馆收藏（中国美协）
2014年 作品《意象风景— （二）》入选第三届全国大芬中青年油画展（中国美协）
2015年 作品《意象风景——（三）》入选首届“八大山人”全国山水画展 ，并被江西美术馆收藏 （中国美协）
2015年 作品《消逝系列——（二）》入选2015首届全国（宁波）综合材料绘画双年展（中国美协）
2015年 作品《弥散系列——（二）》获得“我爱丹青”首届全国中国画展优秀奖
2018年 作品《消逝系列——（八）》入选 “逐梦 威海”2018全国风景静物油画作品展（中国美协）
2019年 作品《山痕系列——（九）》入选 庆祝新中国成立70周年-诗意大运河全国油画作品（中国美协）
2020年作品《生机盎然——（一）》入选 第十二届全国水彩 粉画作品展（中国美协）
2020年作品《山痕系列——（九）》入选 第二届深圳国际水彩双年展（中国美协）
2020年作品《生机盎然——（二）》入选 第三届全国综合材料双年展（中国美协）
2020年《山痕系列》作品入围中国美术家协会水彩艺委会2020年度提名艺术家作品展
▲王鹏瑞 ·《无穷动·之一》· 影像 · 尺寸可变 · 2021年
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
具象还是抽象？这是一个问题……
| 艺 | 术 | 家 |
王鹏瑞
1958年出生于内蒙古乌兰察布。著名美术史家和美术评论家、内蒙古艺术学院教授、硕士生导师。中国文艺评论家协会“中国文艺评论基地”特聘专家、内蒙古美术家协会理论委员会副主任、中国美术家协会会员、中华全国美学学会会员。
在从事美术史与美术批评教学和研究的同时，从事艺术创作，体裁涉及绘画、雕塑与影像，绘画作品曾入选全国美展并在内蒙古自治区获奖，有影像作品参展、发表并获奖。
▲王星旺 ·《浩渺-01》· 综合材料（金属· 木 · 银箔等）· 125X125cm ·2020
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
作品名称为《浩渺-01》，是作品的系列之一，作品通过对金属材料的加工处理，形成肌理，金属材料部分表面丰富的肌理与银箔背景的整体感形成对比碰撞，金属部分的圆线条与背景银箔的直线条相呼应，使作品的节奏感更强；作品既是对一种文化气势的描绘，也是向往更博大的艺术胸怀的表达，浩渺无边，海纳百川。
| 艺 | 术 | 家 |
王星旺
内蒙古师范大学美术学院教师
毕业于中央美术学院获硕士学位
内蒙古美术家协会会员
内蒙古雕塑学会会员
呼和浩特市赛罕区美术家协会主席
展览经历：
2020年作品《勇往直前》获红色百年自治区课题
2020年作品《草原英烈图》获红色百年自治区课题
2020年作品《万象更新》入选自治区“打赢脱贫攻坚战”美术作品展
2020年作品《龙马精神》入选自治区“弘扬蒙古马精神”美术作品展
2020年作品《琶杰像》获自色百年名人像自治区课题
2019年作品《传说》参加自治区“弘扬蒙古马精神”美术作品展获优秀奖（最高奖）
2018年作品《唐苏格》入选中央美术学院内蒙古校友展
2017年内蒙古自治区重大历史题材雕塑作品《宝音德力格尔》设计与制作
2011年作品《孙中山像》入选“回望中国”纪念辛亥革命100周年全国综合材料美术作品展
2011年中国雕塑网雕塑专业毕业生毕业创作展（上海）
2011年赴美国马里兰州陶森大学进行展览交流（美国）
2010年共和艺术家联展（北京）
2010年穿行者——北京当代青年艺术家联展（上海）
2010年穿行者——北京当代青年艺术家联展（武汉）
2009年作品《岚紫》入选第十一届全国美术作品展
2009年798内蒙古艺术家群展（北京）
2002年作品《淑》纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展
▲乌琳高娃 ·《轮回》影像尺寸可变 · 2021
| 艺 | 术 | 家 |
乌琳高娃
德国奔驰历史上首位华人女设计师
乔治亚罗历史上第一位中国籍资深女设计师
通用汽车中国前瞻设计中心首位中国籍设计总监
唯一入驻意大利都灵汽车博物汽车设计名人墙的中国设计师
教育背景：
2020年09月-今
清大EMBA工商管理课程在读
2000-2002
德国普福尔茨海姆大学
交通设计专业-硕士
1995-1999
中央工艺美术学院（清华大学美术学院）
工业设计专业-学士
语言能力：
母语：中文
熟练：英语、德语
初级：意大利语、蒙语
获奖：
1998奔驰汽车设计大赛中国未来小型家用轿车（作品参展1998北京中国国际汽车展，并于同年获国际知名汽车设计刊物《Auto Design》、《Car Styling》刊登
2010获光华龙腾（团中央）第六届 <中国设计业十大杰出青年奖>
2012《座驾》年度设计团队大奖
2015《福布斯中国》 <最具发展潜力青年设计师>
2017《牛车网》90后最喜爱车型设计大奖
2020/06-今
北京亿合小鹰汽车设计有限公司 CEO/设计总监
▲乌日晗 ·《城003》· 综合材料 · 80x100cm · 2020
| 艺 | 术 | 家 |
乌日晗
内蒙古师范大学油画专业硕士，现工作于内蒙古师范大学美术学院。2015年进修于中央美术学院第九届油画综合材料高研班。
参展情况：
2013第二届内蒙古自治区小幅油画作品展览，二等奖
2013今日草原—内蒙古美术作品展览 二等奖
2014年，庆祝中华人民共和国成立65周年内蒙古自治区美术作品展览
2016“周而复始”综合材料绘画研究展
2017年 庆祝内蒙古自治区成立70周年首届全区高校青年美术作品展，优秀奖
2017年庆祝内蒙古自治区成立70周年全区美术作品展览，优秀奖
2017内蒙古美术新人新作展
2017“周而复始”国际高等艺术学院公共视觉艺术交流展
2017内蒙古草原油画院双年展学术奖
2018“逐梦 · 威海卫”全国风景、静物展
2018“写生内蒙古”美术作品展，银奖
2018深圳大芬国际油画双年展
2020 第四届中国民族美术双年展
▲云宇峰 ·《沃野》· 夹宣纸 · 丙烯80×80cm
| 作 | 品 | 阐 | 述 |
从事绘画教学和创作多年，对绘画材料有着探索的动力和天然兴趣，综合材料绘画在材料的运用和技法上极具包容性，尤其拓印转换技法具有较强的水性特质，而且作品的气质更具当代性、观念性，表现技巧和方法极具风格化，同时强调从绘画本体语言出发。这些既触发我对综合材料不断学习的热情，也是提升自己艺术感知力的重要路径。《沃野》的创作动机来源于坐火车的经历，在一次次长途旅行途中，从火车车窗向外眺望，常常会看到沃野千里的景象，萌生触动，运用综合材料拓印技法进行表达，更好的呈现那种盎然生机和苍茫意境。
创作年代：2020年
创作技法：拓印转换综合技法
| 艺 | 术 | 家 |
云宇峰
出生于内蒙古呼和浩特
1997年毕业于内蒙古师范大学美术系
2007年毕业于内蒙古师范大学美术学院硕士研究生水彩画专业
现任教于内蒙古艺术学院（副教授、硕导、水彩画系主任）
重要展览与奖项：
2021.9《塔吉克青年》入选第二届全国美术教育教师作品展
2021.4《特木尔阿布》等2幅作品参加第三届学院的品格——中国“学院水彩”学术研究展
2020.12《哈日浩特》入选第三届全国小幅水彩画展
2020.10《亘古 · 祥》获第十二届全国水彩、粉画展入会资格奖
2020.8《初夏的草原》入选第二届深圳国际水彩双年展
2019.12《山脊浮动的云》、《远山和旱田》、《冬之山脊之一》、《冬之山脊之二》、《冬之山脊之三》5幅作品入选“中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展2019”
2019《亘古 · 二》民族美术高等教育成果60年成果展
2019《亘古 · 一》和羹之美约而不同——综合艺术院校交流协作美术作品展
2018.8《山脊浮动的云》参加中俄暨全国艺术院校作品联展
2017.08《乌兰察布山脊之一》获第六届庐山国际水彩艺术节佳作奖
省部级展览获奖10余次
▲张项军 ·《经》· 布面综合材料 · 120x120cm · 2020
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根性的自然本真表达反映在艺术上即是道法自然，返璞归真之守拙、不做作，你承不承认，它就在那里。所以，石涛说：至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。有法与无法，不是对立的关系，而是一对矛盾辨证统一的美学命题。精神穿透物质，材料、观念、抽象三者之间的图解关系已经演化为当代艺术叙事的主流。来自特定的民族和文化的艺术家身上天然具有长期积淀的文化习性，在绘画的创作实践中，我并不介意画面是否能够体现出当代性。对我而言，作品能否体现民族文化的特性，并以此彰显中国艺术传统的精神内涵更为重要。
| 艺 | 术 | 家 |
张项军
1971年出生于内蒙古哲里木盟。1993年毕业于内蒙古大学艺术学院，2013年获内蒙古师范大学美术学院硕士学位，中国艺术研究院“西部之光”访问学者。内蒙古师范大学美术学院绘画系主任、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、国家一级美术师、内蒙古美术家协会理事、综合材料绘画艺委会主任、油画艺委会学术秘书、内蒙古当代美术学会会长。油画、综合材料绘画作品多次入选全国美展、发表、收藏。（中国山水画艺术网编辑）