揭秘山东收藏市场佛教艺术品收藏谜团
目前佛教艺术品有哪些收藏门类？收藏中又有哪些谜团？在山东收藏市场上，佛教艺术品价值几何？当大量竞买资金涌入，原本是价值洼地的佛教艺术品领域会不会领衔另一端狂飙突进？
拍卖造势出泡沫？
昭示市场冷暖变化的纽约春拍，一向具有指标性意义。2013年，纽约佳士得和苏富比都加重了佛像的比例，据了解，纽约的佳士得东南亚艺术专场中有50多件佛像，其中七八件是较重要的拍品，成交价大多在30万~50万美元之间，最高成交价为280万美元，其次为180万美元。
“相比六七年前的行情，今年佛像价格已涨了六七倍了。”在刚刚结束的纽约佳士得、苏富比拍卖会上，参加现场拍卖的收藏家邢继柱透露， “买家基本是中国人，外国买家比例也就两三成，这比例跟以前是倒过来的。”与此同时，国内各大拍卖行早在去年已纷纷启动佛教艺术品专场。
佛教艺术品收藏的一路高走并非偶然，熟悉此类别的人士都知道，佛像题材走进艺术品市场由来已久，如果从改革开放以后算起，在国内亦有十余年历史，早在1998年，天津文物公司、辽宁的拍卖公司已开始拍卖佛像。然而2004年以前，佛教艺术品只是零星出现在国内拍卖市场上，且缺少质量上乘的高档拍品，由于市场规模和影响不大，一般被归为杂项看待，价格与价值有较大反差，是市场的拓展期。2004年之后，佛教艺术品藏品内容的丰富、收藏队伍的壮大，价格不断攀升，使整个门类成为艺术品市场上的热点。同时，这一题材脱离了杂项圈子，变身广受关注的独立品类，各大拍卖公司都将其列为主要拍品。2006年，香港苏富比秋拍成交的13件Speelman收藏的佛像，总成交额高达3.4238亿港元，其中明永乐款的鎏金释迦牟尼坐像成交价1.166亿港元，成为世界上最贵的金铜佛像。它迅速引爆的佛像收藏热潮至今不减。
市场上的佛教艺术品以佛像、唐卡、法器三大类为主。佛像作为主流，应该重点关注艺术审美价值高的金铜佛教造像精品，13世纪前的早期金铜佛像，以及具有历史文化意义的佛像艺术品；唐卡方面，早期唐卡作品、与宗教历史文化相关的作品，以及艺术审美价值高的唐卡作品较有收藏价值；法器也有三类值得关注，制造工艺精美、用料考究的法器，与宗教历史文化相关的法器，以及雕刻精美的护经板等。
北京翰海拍卖公司佛教艺术品部负责人一西平措提供的数据显示，佛教艺术品市场主要包括古董商交易、拍卖会交易、展览会交易等，拍卖交易占整体佛教艺术品市场的30%左右。据业内人士介绍，在很大程度上，中国的佛教艺术品市场由拍卖造势，“我拿出一尊佛像给拍卖公司，与朋友联合拍出500万，不管是否流拍，这尊佛像就是500万的身家了。”
那么，拍卖会不会产生价值泡沫？有收藏者认为，永宣造像与永宣瓷器一样，都是出自同一时期的宫廷艺术品，而佛像的价格一直没有达到永宣瓷器的价位。同样，清三代造像与清三代瓷器亦然，当前价格在两千万元以上的清宫佛像少之又少，而同样价位的清宫瓷器比比皆是，道光瓷价格都已超过千万元。而就近八年的拍卖来看，佛像的存世数量远远低于瓷器。
明清佛像：还未暴涨的收藏品
维多利亚博物馆馆长Rose曾说，如果哪个博物馆没有好的宋代观音，就不算是好的博物馆。诚然，许多欧美大博物馆都将中国的雕塑艺术当作非常重要的收藏。对中国人来讲，佛像是接触最广、最久的雕塑艺术，众多艺术品门类里，也唯独有收藏佛像让人毕恭毕敬地说一声“请”。
近几年来，拍卖市场上的主流拍品是明代永宣时期的藏传佛像，因受尼泊尔纽瓦尔艺术的影响，人物造型准确自然，工艺精湛，细微处纤毫毕现，符合现代人的审美旨趣。藏传佛教艺术品较之汉传佛教艺术品存世量大，艺术特色也更加鲜明，并拥有国际化的收藏和市场背景，近年来藏传佛教艺术品在市场上备受追捧，大量竞买资金涌入这一领域。其次是清代宫廷风格佛教艺术品，以出自六品佛楼的佛像最受欢迎。 清代康雍乾三朝的宫廷造像近几年来涨幅非常明显，带纪年款或者刻有佛像名的宫廷造像尤其受追捧，五年前价格在五六万元的佛像，如今价格多达20万元左右，精品的价格远不止此。
“目前佛教艺术品收藏者的结构，既有以金铜佛像作为专项投资收藏的各界人士，也有古玩经营者，还有海内外的收藏爱好者，以及用于供养的僧俗、馈赠礼品者等。”一西平措介绍，佛教艺术品交易市场主要集中在东南沿海，但收藏者则分布在京津、甘川、山西等地。
那么，如何判断一尊佛像的艺术价值和市场价值？在济南英雄山文化市场，记者发现几乎所有店铺中都有可以归属于佛教艺术品类的产品。在一家佛像较多的商铺里，老板告诉记者，就目前市场流通情况看，佛像尺寸越大价值越高；宫廷铸造的比民间的价值高；在藏传佛像里，忿怒相比吉庆相高，兼有两种相的更高，如大威德金刚等。
然而，并非所有藏家都同意这种观点。“在一场拍卖中，你能不能说出每尊佛像的名字？能不能说出每一个手印代表什么含义？这里面有许多值得收藏者研究学习的乐趣。”北京匡时拍卖总经理董国强认为，收藏并不讲究一定花最多的钱买最好的东西，重要的是建立自己的收藏体系：“譬如有的人收藏名人书札，有的人收藏学者书法。这些体系不是自己凭空想象的，而是和文化史、美术史、历史相结合。”
唐卡：千年如新的秘密
在济南，毛小东是比较少见的研究藏学与佛学艺术，却不涉及收藏的人。
由于工作关系，毛小东曾在藏地生活十余年，大量接触佛教艺术品，他能历数藏区佛寺中的佛像，也能详细的描述出一幅唐卡的制作流程，并且讲得出通过何种方式将新唐卡做旧。
很显然，毛小东对唐卡有特殊的热情。
“唐卡虽是一种转轴画，但实际意义是藏人的移动神龛，也是他们世世代代对佛教虔诚最好的证明。”毛小东认为唐卡是当之无愧的“西藏百科全书”，其题材大致可以分为以下几类：佛、菩萨类；佛传或佛本生故事；密宗本尊各神；观音度母类；藏族历史及历史人物类；坛城塔佛类等等。因此，唐卡还兼有史料、教义阐释和实用功能，如很多藏医药、工艺技法、天文历算、藏传佛教人物传记以及书法方面的知识。
但是，唐卡的制作工艺极为复杂，其中夹杂着许多宗教仪式：比如画师在绘画之前须对要画的密宗本尊或护法神进行入密仪式，观修等；画师本身在做画期间也须沐浴洁身、素食禁色、专心绘画。
唐卡至今犹存的最大秘密恰恰在于因循守旧。这个含有贬义的词汇在这里却象征着唐卡的光荣传统，每一位画师正是因为坚守这一传统而成为宗教记忆的复制者。是的，宗教也有宗教的记忆，比如长长的经卷中一字不改的真言，繁多的仪轨中一成不变的手印，而在包括唐卡在内的造像艺术中，则是一丝不苟的尺度或比例。因此有这样的说法：比例得当，画完的唐卡不必开光；若不成比例，连画师也将招致恶报。不过这绝不是排斥画师的才华，使他们变成毫无个性的匠人，虽然他们从不在唐卡上留名，但却赋予每一幅唐卡莫大的感染力。
颜料是属于唐卡的另一个秘密。因为所有的颜料皆取自于大地，不是珍贵的矿物就是稀罕的植物，有的竟是特别的土。至于颜料的配制完全靠手工操作，过程缓慢而复杂，甚至跟人的力气有关，比如白色和黄色可以由年轻男人来打磨，但蓝色和绿色则需要体弱无力的人慢慢地研磨。用这些颜料绘制的唐卡具有非凡的效果，历经沧桑却不变色。如以纯金敷底、朱砂勾勒的金唐卡或以朱砂敷底、纯金勾勒的朱红唐卡，惊人之美无以言喻。其中对金色不可或缺的应用乃唐卡绝技。为了使上金粉的画闪闪发光，须用一种打磨得尖尖的玛瑙或九眼石镶嵌的笔反复摩擦出很多层次，所以多少年后，即使画面模糊，但描金的局部仍是熠熠夺目。
据了解，2010年纽约佳士得秋拍，13-14世纪的绿度母唐卡估40万至60万美元，拍至176.25万美元。另一件13世纪西藏西部的阿弥陀佛唐卡拍至104.65万美元。可是毛小东并不喜欢用这样的数字来估量唐卡的价值。同样，毛小东也从来不鼓励身边人进行佛教艺术品，尤其是文物的收藏。“没有买卖就没有杀害的道理在收藏界也同样适用。在国外，‘文物’概念清晰明确，不能买卖。很显然，中国拍卖行业还不够规范。”毛小东这样说自然有他的道理，近年佛教艺术品价值飙升，“你不能想象盗墓者或文物商贩对藏地的骚扰，一间佛寺，在一夜之间被盗取了上百年传承的唐卡。”